quinta-feira, 25 de novembro de 2010
Os Melhores dançarinos de tango dos anos 80
Bernabe Simarra
Segundo o Instituto de Musicologia Carlos Vega, o nome verdadeiro seria Bernabé Simara, mas os apelidos: “O Negro” (El Negro) e "O Rei do Tango” (el Rey del Tango).
Desse dançarino esquecido é difícil encontrar dados confiáveis. Sua carreira inicia quando vence o concurso de bailes de carnaval de Buenos Aires, em 1909. Imediatamente obtém outras vitórias em concursos organizados pelos teatros "Casino" e "Politeama". Seu nome ganha fama também em montevidéu onde vence o torneio do “Royal Theatre”.
Sua fama em florescimento motiva a senhorita Papillón, renomada artista francesa de variedades que havia aprendido a dançar tango com Simarra, a contratá-lo, em 1911, para acompanhá-la em Paris.
Sua extraordinária qualidade coreográfica e sua pitoresca indumentária de gaúcho lhe renderam a alcunha: O Rei do Tango.
Revalidou seus títulos de vencedor em competições de dança ganhando os concursos para profissionais dos teatros “Femina”, em 1912 e “Folie Magic”, em 1913. Sua companheira naquela época era a cubana “Ideal Gloria”, a bailarina de tango de maior reputação internacional. Foi então que se mudou de Paris para Lido, um balneário em Veneza, Itália. Ali é contratado como professor do aristocrático hotel “Excelsior”.
Nos começos da década de 1920 viaja a Barcelona onde instala uma academia de danças, orientada a ensinar tango à classe alta catalã. Especialista em vencer concursos, vence, nessa cidade, o concurso para dançarinos organizado pelo teatro “Principal Palace”.
No ano de 1936 começa a guerra civil espanhola e Simarra teve que abandonar precipitadamente a Espanha, deixando todos seus bens. Viaja a Montevidéu, onde se radica e falece na mais crua miséria.
quarta-feira, 24 de novembro de 2010
El comienzo del tango
O Tango nasceu nos fins do século XIX derivado das misturas entre as formas musicais dos imigrantes italianos e espanhóis, dos crioulos descendentes dos conquistadores espanhóis que já habitavam os pampas e de um tipo de batuque dos negros chamado "Candombe". Há indícios de influência da "Habanera" cubana e do "Tango Andaluz". O Tango nasceu como expressão folclórica das populações pobres, oriundas de todas aquelas origens, que se misturavam nos subúrbios da crescente Buenos Aires.
Numa fase inicial era puramente dançante. O povo se encarregava de improvisar letras picantes e bem humoradas para as musicas mais conhecidas, mas não eram, por assim dizer, letras oficiais, feitas especificamente para as músicas nem associadas definitivamente a elas.
Em público, dançavam homens com homens. Naqueles tempos era considerada obscena a dança entre homens e mulheres abraçados, sendo este um dos aspectos do tango que o manteve circunscrito aos bordéis, onde os homens utilizavam os passos que praticavam e criavam entre si nas horas de lazer mais familiar. Mais tarde, o tango se tornou uma dança tipicamente praticada nos bordéis, principalmente depois que a industrialização transformou as áreas dos subúrbios em fábricas transferindo a miséria e os bordéis para o centro da cidade. Nessa fase haviam letras com temática voltada para esses ambientes. São letras francamente obscenas e violentas.
Por volta de 1910 o Tango foi levado para Paris. Existem várias versões de como isso aconteceu. A sociedade parisiense da época em que as artes viviam o modernismo ansiava por novidades e exotismos. O tango virou uma febre em Paris e, como Paris era o carro chefe cultural de todo o mundo civilizado, logo o tango se espalhou pelo resto do mundo. A parcelas moralistas da sociedade condenavam o tango, assim como já haviam se colocado contra a valsa antes, por o considerarem uma dança imoral. A própria alta sociedade Argentina desprezava o tango, que só passou a ser aceito nos salões de alta classe pela influência indireta de Paris.
Em 1917 começaram a surgir variantes formais do Tango. Uma delas, influenciada pela romança francesa, deu origem ao chamado Tango-canção. Tangos feitos para musicar uma letra. A letra passa a ser parte essencial do tango e conseqüentemente, surgem os cantores de tango. O tango já não é feito exclusivamente para dançar. É considerado o primeiro - ou pelo menos mais marcante nessa transição - Tango-canção o "Mi Noche Triste" com uma letra que Pascoal Contursi compôs, em 1917, sobre uma música mais antiga chamada "Lita".
Nos cabarés de luxo da década de 1920, o tango sofreu importantes modificações. Os executantes não eram mais os pequenos grupos que atuavam nos bordéis, mas músicos profissionais que trouxeram o uso do piano e mais qualidade técnica e melódica.
Carlos Gardel já era um estrondoso sucesso em 1928. Sucesso que durou até 1935, quando faleceu vítima de um acidente de avião quando estava em pleno auge. Gardel cantava o tango em Paris, Nova York e muitas outras capitais do mundo, sempre atraindo multidões, principalmente quando se apresentava na América latina. Eram multidões dignas de Elvis Presley e Beatles. Também foi responsável pela popularização do tango estrelando filmes musicais de tango produzidos em Hollywood.
A década de 1940 é considerada uma das mais felizes e produtivas do tango. Os profissionais que haviam começado nas orquestras dos cabarés de luxo da década de 1920 estavam no auge de seu potencial. Nessa época as letras do tango passaram a ser mais líricas e sentimentais. A antiga temática dos bordéis e cabarés, de violência e obscenidades, era uma mera reminiscência. A fórmula ultra-romântica passa a caracterizar as letras: a chuva, a garoa, o céu, a tristeza do grande amor perdido. Muitos letristas eram poetas de renome e com sólida formação cultural.
A década de 1950 conta com a atuação revolucionária de Astor Piazzolla. Piazzolla rompe com o tradicional trazendo para complementar os recursos clássicos do tango influências de Bach e Stravinsky por uma lado, e por outro lado do Cool Jazz.
Nessa época o tango passa a ser executado com alto grau de profissionalismo musical, mas no universo popular a década de 1950 vê a invasão do Rock'Roll americano e as danças de salão passam a ser prática apenas de grupos de amantes. Na década de 1960, uma lei de proteção á música nacional Argentina já está revogada, e o tango que era ouvido diariamente nas rádios vai sendo substituídos por outros ritmos estrangeiros, enquanto as gravadoras já não se interessam mais pelo tango. A juventude não só pra de praticar o tango no lazer cotidiano como passa a ridicularizá-lo como coisa fora de moda. Com o desinteresse comercial das gravadoras, poucos grandes tangos foram compostos. Tem sido mais comuns, as releituras de antigos sucessos e reinterpretações modernizadas dos maiores sucessos dos primeiros tempos.
Hoje a crítica Argentina detecta um retorno do tango, cada vez mais freqüente em peças teatrais e cinematográficas. Em 1983 se apresentou em Paris uma inovação relativa aos espetaculosa planejados para o exterior: os casais de profissionais que integravam o elenco provinham da "milonga porteña". Era quebrada a imagem de bailarino acrobático.
Ana Paula e Camila
Numa fase inicial era puramente dançante. O povo se encarregava de improvisar letras picantes e bem humoradas para as musicas mais conhecidas, mas não eram, por assim dizer, letras oficiais, feitas especificamente para as músicas nem associadas definitivamente a elas.
Em público, dançavam homens com homens. Naqueles tempos era considerada obscena a dança entre homens e mulheres abraçados, sendo este um dos aspectos do tango que o manteve circunscrito aos bordéis, onde os homens utilizavam os passos que praticavam e criavam entre si nas horas de lazer mais familiar. Mais tarde, o tango se tornou uma dança tipicamente praticada nos bordéis, principalmente depois que a industrialização transformou as áreas dos subúrbios em fábricas transferindo a miséria e os bordéis para o centro da cidade. Nessa fase haviam letras com temática voltada para esses ambientes. São letras francamente obscenas e violentas.
Por volta de 1910 o Tango foi levado para Paris. Existem várias versões de como isso aconteceu. A sociedade parisiense da época em que as artes viviam o modernismo ansiava por novidades e exotismos. O tango virou uma febre em Paris e, como Paris era o carro chefe cultural de todo o mundo civilizado, logo o tango se espalhou pelo resto do mundo. A parcelas moralistas da sociedade condenavam o tango, assim como já haviam se colocado contra a valsa antes, por o considerarem uma dança imoral. A própria alta sociedade Argentina desprezava o tango, que só passou a ser aceito nos salões de alta classe pela influência indireta de Paris.
Em 1917 começaram a surgir variantes formais do Tango. Uma delas, influenciada pela romança francesa, deu origem ao chamado Tango-canção. Tangos feitos para musicar uma letra. A letra passa a ser parte essencial do tango e conseqüentemente, surgem os cantores de tango. O tango já não é feito exclusivamente para dançar. É considerado o primeiro - ou pelo menos mais marcante nessa transição - Tango-canção o "Mi Noche Triste" com uma letra que Pascoal Contursi compôs, em 1917, sobre uma música mais antiga chamada "Lita".
Nos cabarés de luxo da década de 1920, o tango sofreu importantes modificações. Os executantes não eram mais os pequenos grupos que atuavam nos bordéis, mas músicos profissionais que trouxeram o uso do piano e mais qualidade técnica e melódica.
Carlos Gardel já era um estrondoso sucesso em 1928. Sucesso que durou até 1935, quando faleceu vítima de um acidente de avião quando estava em pleno auge. Gardel cantava o tango em Paris, Nova York e muitas outras capitais do mundo, sempre atraindo multidões, principalmente quando se apresentava na América latina. Eram multidões dignas de Elvis Presley e Beatles. Também foi responsável pela popularização do tango estrelando filmes musicais de tango produzidos em Hollywood.
A década de 1940 é considerada uma das mais felizes e produtivas do tango. Os profissionais que haviam começado nas orquestras dos cabarés de luxo da década de 1920 estavam no auge de seu potencial. Nessa época as letras do tango passaram a ser mais líricas e sentimentais. A antiga temática dos bordéis e cabarés, de violência e obscenidades, era uma mera reminiscência. A fórmula ultra-romântica passa a caracterizar as letras: a chuva, a garoa, o céu, a tristeza do grande amor perdido. Muitos letristas eram poetas de renome e com sólida formação cultural.
A década de 1950 conta com a atuação revolucionária de Astor Piazzolla. Piazzolla rompe com o tradicional trazendo para complementar os recursos clássicos do tango influências de Bach e Stravinsky por uma lado, e por outro lado do Cool Jazz.
Nessa época o tango passa a ser executado com alto grau de profissionalismo musical, mas no universo popular a década de 1950 vê a invasão do Rock'Roll americano e as danças de salão passam a ser prática apenas de grupos de amantes. Na década de 1960, uma lei de proteção á música nacional Argentina já está revogada, e o tango que era ouvido diariamente nas rádios vai sendo substituídos por outros ritmos estrangeiros, enquanto as gravadoras já não se interessam mais pelo tango. A juventude não só pra de praticar o tango no lazer cotidiano como passa a ridicularizá-lo como coisa fora de moda. Com o desinteresse comercial das gravadoras, poucos grandes tangos foram compostos. Tem sido mais comuns, as releituras de antigos sucessos e reinterpretações modernizadas dos maiores sucessos dos primeiros tempos.
Hoje a crítica Argentina detecta um retorno do tango, cada vez mais freqüente em peças teatrais e cinematográficas. Em 1983 se apresentou em Paris uma inovação relativa aos espetaculosa planejados para o exterior: os casais de profissionais que integravam o elenco provinham da "milonga porteña". Era quebrada a imagem de bailarino acrobático.
Ana Paula e Camila
Tango em Buenos Aires
O Tango surgiu a fins do século XIX da mistura de diversos ritmos que dançavam-se nos ambientes de arrabalde. No início dançavam-no casais de homens e era interpretado com flauta, violão e violino. Mais tarde a flauta foi substituída pelo bandônion que lhe imprimiu seu estilo definitivo.
Com a melancolia e a saudade que trouxeram os imigrantes, o tango foi evoluindo para dar espaço a intérpretes da categoria de Astor Piazzolla e Aníbal Troilo, e do incomparável Carlos Gardel.
O mais representativo de Buenos Aires é o Tango. Essa arte interpretativa expressa-se como música instrumental, dança e canção.
As propostas de Tango que é possível achar são muito variadas; ora na natureza do espetáculo, ora no seu preço. Você tem a possibilidade de assistir a um sofisticado show, ou então você mesmo se arriscar a ensaiar uns passos desse mágico e lendário ritmo.
Buenos Aires é cheia de “tanguerías” com bailarinos e orquestras ao vivo. Os lugares de maior importância que contam com espetáculos ao vivo costumam incluir serviço de janta, sendo possível escolher entre um cardápio internacional ou as especialidades das carnes argentinas.
Também há os estabelecimentos chamados “as milongas” onde as pessoas podem ir dançar. Em muitas delas, docentes especializados dão aulas antes do baile começar.
Além do mais em muitos centros culturais ministram-se aulas de dança. As lições estendem-se por volta de duas horas. O aconselhável é pegar quatro ou cinco aulas. Desde o primeiro momento os professores treinam os participantes para atingirem o domínio do passo básico que pode ser aprendido em poucas horas.
Iago Rezende e Paulo Roberto
terça-feira, 23 de novembro de 2010
Evolução do Tango
Evolução do tango
De 1880 até os começos do século de XX, os tangos surgiram de solistas improvisados. Os músicos, na sua grande maioria, de classe trabalhadora, só souberam de cor alguns pedaços e para não enfadar o público, repetiam o seu repertório de lugar em lugar: festas familiares, casas de dança, prostíbulos e cafés. Os tangos fundamentalmente eram de carácter instrumental.
O Guardia denominado por “Vieja” ocorreu de 1900 até 1920. Músicos excelentes, compositores e os directores de orquestra surgiram: Anjo Villoldo, Rosendo Mendizábal, Eduardo Arolas "o Tigre do Bandoneón", Vicente Greco e Juan Maglio "Pacho."
Depois da época de transição estava aberto o caminho para um período famoso: Guardia Nueva que vai de 1920 a 1940, de grande importância para o tango como para a criação musical e poética , interpretação e execução. Foi caracterizado por dar ao tango novas afectações que determinaram as primeiras diferenças estilísticas com a corrente tradicional. Com estes músicos, já profissionais, de grande capacidade e qualidade, a música tornou-se mais refinada e elaborada. Os evolucionistas impeliram uma bússola muito mais firme, eles deram ao arranjo um papel de protagonismo e encorajaram o aparecimento de solistas virtuosos com formação musical sólida. Salientam-se: De Caro, Troilo, Pugliese, Maderna, Tanturi, Caló, Basso, Rotundo, Gobbi (h), Francini-Pontier, Fresedo e D´Agostino.
Com Julio De Caro o tango deixou de ser escrito em 2 por 4 e começou a ser escrito em 4 por 8. A dança ficou mais lenta, era quase caminhada, sendo adaptado ao seu ritmo melódico. Iniciou-se a "Escola de Decareana consistente" "embelezando a melodia" por meio do acompanhamento harmonizado do piano, as variações do bandoneones, do violino que tricota melodias de contraste agradável com o tópico central, e, só de piano e bandoneones, expressou com uma riqueza artística e sã até então desconhecido. Osvaldo Fresedo, "O Pibe do Paterno ", pertence a outro evolucionista escolar, uma corrente "conservadora" sentou em esboços instrumentais do Guardia Vieja. Influenciado pelo jazz, este bandoneonista introduziu instrumentos novos na orquestra: harpa e bateria.
As diferenças entre o milonga e o tango variam como é considerado a milonga velha ou a moderna, musicalmente falando. A milonga primitiva possui uma diferença melódica com o tango que o tornou perfeitamente distinguivel: os tango-milonga. As milongas novas são tangos mais rápidos e em dois por quatro. Então a milonga surge com um ritmo mais zandunguera, menos sério, mais movido. No término do século de XIX a música de milonga que levava à dança de par abraçado, também era acompanhada de contraponto e canção Crioula. Isto significa que em 1880, o tocador legendário tinha-se tornado milonguero, embora continuasse a ser o trovador que tinha mudado o conteúdo de suas canções.
Grupo : Maryalua , Carol , Andressa
A história do Tango
Sem uma origem muito clara sabe-se que originou em Buenos Aires entre pessoas menos favorecidas por volta 1880-1900 a música tocada com violino, flauta e violão continha apenas melodia onde pessoas atribuiam letras para algumas músicas, não eram letras oficiais e continham conteúdos picantes e bem humorados. A dança era realizada exclusivamente entre homens pois era considerado imoral o contato entre sexos opostos.
Com a incorporação do acordeão, a que seguiram a flauta e o bandoneom, o tango assumiu sua expressão definitiva. As primeiras composições assinadas surgiram na década de 1910, no período conhecido como da Guardia Vieja (Velha Guarda). A partir daí, conquistou grande popularidade na Europa
A partir da década de 1920 como responsável pela adulteração do caráter original do tango. A voz do cantor modificou o ritmo, que já não comportava o mesmo modo de dançar. Carlos Gardel foi o inventor do tango-canção, já era um estrondoso sucesso em 1928. Falecido em 1935 aos 45 anos de um acidente aéreo, ele foi o grande divulgador o tango no exterior. Ressurgiu renovado por Astor Piazzolla, quem lhe deu uma nova perspectiva, rompendo com os esquemas do tango clássico.
A década de 1950 conta com a atuação revolucionária de Astor Piazzolla. Piazzolla rompe com o tradicional trazendo para complementar os recursos clássicos do tango influências de Bach e Stravinsky por uma lado, e por outro lado do Cool Jazz.
Nessa época o tango passa a ser executado com alto grau de profissionalismo musical, mas no universo popular a década de 1950 vê a invasão do Rock'Roll americano e as danças de salão passam a ser prática apenas de grupos de amantes.
Na década de 1960, uma lei de proteção á música nacional Argentina já está revogada, e o tango que era ouvido diariamente nas rádios vai sendo substituídos por outros ritmos estrangeiros, enquanto as gravadoras já não se interessam mais pelo tango. A juventude não só pra de praticar o tango no lazer cotidiano como passa a ridicularizá-lo como coisa fora de moda. Com o desinteresse comercial das gravadoras, poucos grandes tangos foram compostos. Tem sido mais comuns, as releituras de antigos sucessos e reinterpretações modernizadas dos maiores sucessos dos primeiros tempos. Nos anos 60, o gênero foi ignorado fora da Argentina.
Hoje a crítica Argentina detecta um retorno do tango, cada vez mais freqüente em peças teatrais e cinematográficas. Em 1983 se apresentou em Paris uma inovação relativa aos espetaculosa planejados para o exterior: os casais de profissionais que integravam o elenco provinham da "milonga porteña". Era quebrada a imagem de bailarino acrobático.
O tango vive, não como o fenômeno de massas que o engendrou, mas sem nenhuma dúvida como elemento identificatório da alma portenha e em permanentes evocações espalhadas por todo Buenos Aires.
Há diferentes tendências em seu estilo. O tango-canção, tango canyengue, o tango milonga, tango romanzae o tango jazz. Hoje em dia é possível até encontrar estilos como tango rock e eletrotango, ou tango eletrônico. O eletrotango pode ser conferido nos trabalhos dos grupos Bajofondo Tango Club e Gotan Project.
Com a incorporação do acordeão, a que seguiram a flauta e o bandoneom, o tango assumiu sua expressão definitiva. As primeiras composições assinadas surgiram na década de 1910, no período conhecido como da Guardia Vieja (Velha Guarda). A partir daí, conquistou grande popularidade na Europa
A partir da década de 1920 como responsável pela adulteração do caráter original do tango. A voz do cantor modificou o ritmo, que já não comportava o mesmo modo de dançar. Carlos Gardel foi o inventor do tango-canção, já era um estrondoso sucesso em 1928. Falecido em 1935 aos 45 anos de um acidente aéreo, ele foi o grande divulgador o tango no exterior. Ressurgiu renovado por Astor Piazzolla, quem lhe deu uma nova perspectiva, rompendo com os esquemas do tango clássico.
A década de 1950 conta com a atuação revolucionária de Astor Piazzolla. Piazzolla rompe com o tradicional trazendo para complementar os recursos clássicos do tango influências de Bach e Stravinsky por uma lado, e por outro lado do Cool Jazz.
Nessa época o tango passa a ser executado com alto grau de profissionalismo musical, mas no universo popular a década de 1950 vê a invasão do Rock'Roll americano e as danças de salão passam a ser prática apenas de grupos de amantes.
Na década de 1960, uma lei de proteção á música nacional Argentina já está revogada, e o tango que era ouvido diariamente nas rádios vai sendo substituídos por outros ritmos estrangeiros, enquanto as gravadoras já não se interessam mais pelo tango. A juventude não só pra de praticar o tango no lazer cotidiano como passa a ridicularizá-lo como coisa fora de moda. Com o desinteresse comercial das gravadoras, poucos grandes tangos foram compostos. Tem sido mais comuns, as releituras de antigos sucessos e reinterpretações modernizadas dos maiores sucessos dos primeiros tempos. Nos anos 60, o gênero foi ignorado fora da Argentina.
Hoje a crítica Argentina detecta um retorno do tango, cada vez mais freqüente em peças teatrais e cinematográficas. Em 1983 se apresentou em Paris uma inovação relativa aos espetaculosa planejados para o exterior: os casais de profissionais que integravam o elenco provinham da "milonga porteña". Era quebrada a imagem de bailarino acrobático.
O tango vive, não como o fenômeno de massas que o engendrou, mas sem nenhuma dúvida como elemento identificatório da alma portenha e em permanentes evocações espalhadas por todo Buenos Aires.
Há diferentes tendências em seu estilo. O tango-canção, tango canyengue, o tango milonga, tango romanzae o tango jazz. Hoje em dia é possível até encontrar estilos como tango rock e eletrotango, ou tango eletrônico. O eletrotango pode ser conferido nos trabalhos dos grupos Bajofondo Tango Club e Gotan Project.
Postado por: Luana e Jeniffer
sexta-feira, 19 de novembro de 2010
TANGO
Bom, olá! Estamos iniciando as postagens no Blog a respeito do Filme “Perfume de Mulher”, procurando identificar e mostrar a cultura hispânica no filme. E assim, nos inspiramos no tango e no seu criador!
O tango é a dança da carne, do desejo, dos corpos entrelaçados. É um diálogo novo, a sedução feita movimento, o ir e vir, o encontro de dois mundos. É um baile exibicionista, esteticamente belo, e ronda sem temores o universo lúdico. O casal de baile roça seus sapatos entre sensuais carícias enquanto o atônito espectador ocasional, eterno “voyeur”, se fascina e deslumbra com o ardor do tácito romance entre dançarinos...
Originariamente, o tango nasce no final do século XIX de uma mistura de vários ritmos provenientes dos subúrbios de Buenos Aires. Esteve associado desde o princípio com bordéis e cabarés, âmbito de contenção da população imigrante massivamente masculina. Devido a que só as prostitutas aceitariam esse baile, em seus começos era comum que o tango fosse dançado por um casal de homens.Mas o tango como dança não se limitou às zonas baixas ou a seus ambientes próximos. Estendeu-se também aos bairros proletários e passou a ser aceito "nas melhores famílias", principalmente depois que a dança teve sucesso na Europa.
A melodia provinha de flauta, violino e violão, sendo que a flauta foi posteriormente substituída pelo "bandoneón" (espécie de sanfona). Os imigrantes acrescentaram ainda todo o seu ar nostálgico e melancólico e desse modo o tango foi se desenvolvendo e adquirindo um sabor único.
Carlos Gardel foi o inventor do tango-canção. Falecido em 1935 aos 45 anos de um acidente aéreo, ele foi o grande divulgador do tango no exterior. Nos anos 60, porém, o gênero foi ignorado fora da Argentina. Ressurgiu renovado por Astor Piazzolla, quem lhe deu uma nova perspectiva, rompendo com os esquemas do tango clássico.
Hoje em dia o tango vive, não como o fenômeno de massas que o engendrou, mas sem nenhuma dúvida como elemento identificatório da alma portenha e em permanentes evocações espalhadas por todo Buenos Aires.
- No filme ”perfume de Mulher” um de seus tangos,"Por Una Cabeza" foi brilhantemente interpretados por Al Pacinoe Gabrielle Anwar
Não se sabe ao certo onde Gardel nasceu. Existe muita controvérsia. Uns dizem que nasceu na França e outros dizem que foi no Uruguai. Ele mesmo, quando interrogado a respeito de onde nascera, dizia:"Nasci aos dois anos e meio de idade" na capital da Argentina. Estudou em Buenos Aires no Colégio Salesiano. Atuou no teatro e no Cinema, mas se consagrou mesmo como cantor.
Gravou mais de 900 canções em rítimos diversos, como: fox-trots, fados, pasodobles e músicas folclóricas. Foi, porém, com o tango que foi celebrado em toda a América Latina por divulgá-lo.
O brasileiro Alfredo Le Pera, compositor e roteirista, foi o grande parceiro e amigo de Gardel. Certa vez, em uma briga num baile, Gardel foi baleado e carregou pelo resto de sua vida, em seu pulmão esquerdo, o projétil que o feriu, o que não o empediu de ter uma das melhores vozes do Tango. Sua voz era carregada de sensualidade em suas interpretações.
Gardel influenciou em sua geração e é inspiração até os dias de hoje quando se fala no Tango.
Um acidente de avião em 24 de Junho de 1935 põe fim a carreira de Gardel, mas não cala a sua voz.
Depois de 70 anos de sua morte, mito e ícone do tango, Gardel continua cantando, encantando e sendo um dos artistas mais queridos da Argentina.
domingo, 26 de setembro de 2010
História da República Dominicana
A República Dominicana foi o primeiro território americano a ser descoberto por Cristóvão Colombo. A ilha era chamada de Quisqueya pelos índios arauaques (ou taínos) e caraíbas. Cristóvão Colombo chegou à ilha em 1492 e estabeleceu uma colônia na costa atlântica, logo destruída pelos indígenas.A capital, Santo Domingo, na costa caribenha, foi fundada em 1496. Em 1697, a terça parte da ilha do lado ocidental foi cedida à França. Um século depois, toda a ilha Hispaniola passou ao controle francês. Em 1809, os franceses do lado oriental foram expulsos e a região foi reocupada pela Espanha de 1814 até 1821, quando José Nuñez de Cáceres proclamou a independência.
Tropas do Haiti ocuparam a região em 1822 e a mantiveram sob seu domínio até 1844, quando Juan Pablo Duarte e Pedro Santana lideram a libertação da República Dominicana.
O país volta a anexar-se à Espanha em 1861 e reconquistou a independência em 1865.
Por : Graziella
sábado, 25 de setembro de 2010
Costa Rica
FAUNA E FLORA
A Costa Rica conta com maior superfície marítima que continental dado que a zona oceânica é de 500.000 km² aproximadamente, que inclui a Ilha do Coco a qual está situada a uns 480 km ao sudoeste da Península de Osa, na costa do Oceano Pacífico. Esta ilha foi declarada Patrimônio Natural da Humanidade pela UNESCO no ano 1997.
Os bosques da Costa Rica possuem ricas reservas de ébano, balsa, caoba e cedro, além de robles, cipreses, manglares, helechos, guácimos, ceibas e palmas. O país conta com mais de 1000 espécies de orquídeas, sendo Monteverde (no centro do país) a região com mais densidade de orquídeas do planeta. Ao todo a Costa Rica abriga mais de 10.000 espécies de plantas.
Abundam os animais selvagens como a suçuarana, a onça-pintada, o veado, o macaco, o coiote, o tatu e umas 850 espécies de aves entre as que destacam o quetzal, o jilquero e o colibri.
Cerca de 38% da superfície total do país encontra-se coberta de bosques e selvas e 25% do território encontra-se protegido. A Costa Rica é o país com maior variedade de flora e fauna de toda a América Central.
A Costa Rica dá refúgio a: 232 espécies de mamíferos, 838 espécies de aves, 183 espécies de anfíbios, 258 espécies de repteis e 130 espécies de peixes de água doce.[3]
O Rio Savegre, localizado em San Isidro do General é o rio mas limpo do continente Americano. A Costa Rica chega a ter atualmente 5% (cinco por cento) da biodiversidade do mundo inteiro, o que é bastante significativo pelo tamanho da nação.
Por: Jeniffer Marques ;D
A Costa Rica conta com maior superfície marítima que continental dado que a zona oceânica é de 500.000 km² aproximadamente, que inclui a Ilha do Coco a qual está situada a uns 480 km ao sudoeste da Península de Osa, na costa do Oceano Pacífico. Esta ilha foi declarada Patrimônio Natural da Humanidade pela UNESCO no ano 1997.
Os bosques da Costa Rica possuem ricas reservas de ébano, balsa, caoba e cedro, além de robles, cipreses, manglares, helechos, guácimos, ceibas e palmas. O país conta com mais de 1000 espécies de orquídeas, sendo Monteverde (no centro do país) a região com mais densidade de orquídeas do planeta. Ao todo a Costa Rica abriga mais de 10.000 espécies de plantas.
Abundam os animais selvagens como a suçuarana, a onça-pintada, o veado, o macaco, o coiote, o tatu e umas 850 espécies de aves entre as que destacam o quetzal, o jilquero e o colibri.
A Costa Rica dá refúgio a: 232 espécies de mamíferos, 838 espécies de aves, 183 espécies de anfíbios, 258 espécies de repteis e 130 espécies de peixes de água doce.[3]
O Rio Savegre, localizado em San Isidro do General é o rio mas limpo do continente Americano. A Costa Rica chega a ter atualmente 5% (cinco por cento) da biodiversidade do mundo inteiro, o que é bastante significativo pelo tamanho da nação.
Por: Jeniffer Marques ;D
sexta-feira, 24 de setembro de 2010
Cultura Argentina
A literatura argentina tem nomes de expressão universal, sobressaindo-se os nomes de Jorge Luis Borges, Julio Cortázar, Domingo Faustino Sarmiento, Adolfo Bioy Casares, Ernesto Sabato, entre outros.
O futebol é o principal esporte da Argentina, seguido pelo tênis, o automobilismo e o rugby. Os maiores rivais da seleção argentina de futebol (conhecida como "La Albiceleste") são o Uruguai, a Inglaterra, o Paraguai, o Chile e o Brasil. Os clubes de futebol mais populares da Argentina são o Boca Juniors ou CABJ, o River Plateou CARP, o Racing, o Argentinos Juniors, o Independiente, Estudiantes e o San Lorenzo.
O maior nome do futebol argentino é Diego Maradona, herói da seleção alviceleste na Copa do Mundo de 1986 no México, quando liderou a equipe ao bicampeonato mundial de futebol.
O maior nome do automobilismo argentino é Juan Manuel Fangio, piloto que foi por 5 vezes campeão mundial de Fórmula 1, numa época em que os pilotos eram mais habilidosos e menos dependentes dos carros.
Gastronomia
A Argentina possui influência europeia e indígena na sua gastronomia, mas devido ao pampa que faz fronteira com oUruguai e Brasil que tradicionaliza a pecuária como atividade econômica, vários pratos típicos são baseados na carnebovina e nos derivados do leite. Nos restaurantes portenhos, são comuns os bifes de chouriço (o contra-filé brasileiro), filé mignon, entrecorte e costela. Além dos variados queijos e doces de leite, são comuns os alfajores, chocolates e trufas. O suco de pomelo é muito comum e pode ser encontrado na forma de refrigerante gasoso. Na panificação, a media-luna (originariamente o croissant francês) é uma boa pedida para acompanhar o café com leite e o tradicional cortado, café pequeno com um pingo de leite, nos vários cafés e restaurantes do país
De Alex e Thales
quinta-feira, 23 de setembro de 2010
Nicarágua
A Nicarágua é um país da América Central, limitado ao norte pelo Golfo de Fonseca (através do qual faz fronteira com El Salvador), Honduras, a leste pelo Mar das Caraíbas, através do qual faz fronteira com o território colombiano de San Andrés e Providencia, a sul com a Costa Rica e a oeste com o Oceano Pacífico. Sua capital é Manágu.
O espanhol é a língua oficial da Nicarágua. Quase 73% de. 100 da população nicaraguense é de confissão católica. A Igreja évangélique reune 15 p. 100 da população. A etnia dominante sobre a costa Atlântica, o Miskito, évangélisée Moraves ao XIXe século e organizou-se numa igreja éponyme, que representa 1,5 p. 100 da população.
A exemplo dos outros países da América Latina, a Nicarágua é marcada fortemente pela cultura espanhola mas conservada certas tradições limpas aos Ameríndios. Os Nicaraguenses organizam numerosas celebrações para comemorar as festas das santas salas e os acontecimentos religiosos. O marimba é extremamente popular e de antigos instrumentos como o chirimía (clarinete), o maraca (crécelle) e o zul (flauta) é utilizado muito nas regiões rurais. Certas danças sobem ao período colonial.
A cultura da Nicarágua é o resultado da mistura da cultura indígena da América Central e da cultura hispânica, fundada sobre estas terras há séculos. A religião predominante e oficial na Nicarágua, é católica, mas também existem grupos minoritários da religião evangélica.
Ayrtão!
O espanhol é a língua oficial da Nicarágua. Quase 73% de. 100 da população nicaraguense é de confissão católica. A Igreja évangélique reune 15 p. 100 da população. A etnia dominante sobre a costa Atlântica, o Miskito, évangélisée Moraves ao XIXe século e organizou-se numa igreja éponyme, que representa 1,5 p. 100 da população.
A exemplo dos outros países da América Latina, a Nicarágua é marcada fortemente pela cultura espanhola mas conservada certas tradições limpas aos Ameríndios. Os Nicaraguenses organizam numerosas celebrações para comemorar as festas das santas salas e os acontecimentos religiosos. O marimba é extremamente popular e de antigos instrumentos como o chirimía (clarinete), o maraca (crécelle) e o zul (flauta) é utilizado muito nas regiões rurais. Certas danças sobem ao período colonial.
A cultura da Nicarágua é o resultado da mistura da cultura indígena da América Central e da cultura hispânica, fundada sobre estas terras há séculos. A religião predominante e oficial na Nicarágua, é católica, mas também existem grupos minoritários da religião evangélica.
Ayrtão!
segunda-feira, 20 de setembro de 2010
A expansão da língua espanhola
O espanhol é a segunda língua mundial mais utilizada como veículo na comunicação internacional e o terceiro idioma oficial no campo da política internacional, da economia e da cultura, sendo a língua materna de aproximadamente 330 milhões de pessoas no mundo. O espanhol é a língua oficial em 21 países.
Em dez anos, duplicou-se no mundo inteiro a demanda por cursos de espanhol. Estima-se que 100 milhões de pessoas falam espanhol como segunda língua. Nos Estados Unidos e no Canadá, por exemplo, o espanhol é a língua estrangeira mais estudada. De fato, o espanhol é a língua estrangeira mais estudada nos países não hispânicos da América e da Europa.
Hoje é a língua oficial da ONU e seus organismos, da União Européia e outros organismos internacionais. Os países latino-americanos têm um forte crescimento econômico, o que os torna importantes sócios comerciais.
Fonte: Instituto Cervantes
Por: Luana Melo
Em dez anos, duplicou-se no mundo inteiro a demanda por cursos de espanhol. Estima-se que 100 milhões de pessoas falam espanhol como segunda língua. Nos Estados Unidos e no Canadá, por exemplo, o espanhol é a língua estrangeira mais estudada. De fato, o espanhol é a língua estrangeira mais estudada nos países não hispânicos da América e da Europa.
Hoje é a língua oficial da ONU e seus organismos, da União Européia e outros organismos internacionais. Os países latino-americanos têm um forte crescimento econômico, o que os torna importantes sócios comerciais.
Fonte: Instituto Cervantes
Por: Luana Melo
No Chile mineiros ganham filme.
A incrível história dos 33 mineiros presos a 700m de profundidade no interior de uma mina no norte do Chile inspirou um filme que já tem título e cartaz provisório, "Los 33", segundo contou à AFP o diretor, Rodrigo Ortúzar.
"É uma grande história para se contar", comentou Ortúzar sobre o desafio de levar às telas a história dos mineiros presos desde 5 de agosto passado.
Minha ideia é fazer uma história que esteja focada no soterramento, e, ao mesmo tempo, no renascimento dos mineiros quando eles voltarem à superfície", explicou.
Apesar de o resgate estar em pleno desenvolvimento e ainda não haver certeza sobre a data que o filme será completado, a obra já tem um pôster que mostra um mineiro caminhando dentro de um túnel escuro, onde, no final, se vê uma luz.
O cineasta está registrando imagens das operações de resgate em pleno deserto de Atacama.
Ele também explica que o título vai ser 'Los 33', além do mais, trata-se de um número cabalístico, tendo em vista que eram 33 os caracteres da mensagem que emergiu das profundidades da mina para alertar que os 33 homens estavam vivos.
"É uma grande história para se contar", comentou Ortúzar sobre o desafio de levar às telas a história dos mineiros presos desde 5 de agosto passado.
Minha ideia é fazer uma história que esteja focada no soterramento, e, ao mesmo tempo, no renascimento dos mineiros quando eles voltarem à superfície", explicou.
Apesar de o resgate estar em pleno desenvolvimento e ainda não haver certeza sobre a data que o filme será completado, a obra já tem um pôster que mostra um mineiro caminhando dentro de um túnel escuro, onde, no final, se vê uma luz.
O cineasta está registrando imagens das operações de resgate em pleno deserto de Atacama.
Ele também explica que o título vai ser 'Los 33', além do mais, trata-se de um número cabalístico, tendo em vista que eram 33 os caracteres da mensagem que emergiu das profundidades da mina para alertar que os 33 homens estavam vivos.
Por: Jeniffer Marques
domingo, 19 de setembro de 2010
República Dominicana
-A ilha de Espanhola, que inclui actualmente a Republica Dominicana, foi a primeira, do Novo Mundo, a ser colonizada pelos espanhóis .Estes trouxeram consigo diversas doenças desconhecidas dos povos indígenas que, juntamente com a exploração a que estes foram submetidos, dizimaram a população nativa. Para os substituir, os colonizadores começaram a importar escravos. A cultura da Republica Dominicana tem, então, raízes europeias,africanas e americanas.Muitos dominicanos preferem, contudo, considerar-se, culturalmente, europeus.
Ainda que os Dominicanos se vejam a si mesmos como uma única família, existem diferenças em termos de classe e educação que os separam em grupos diversos. A diferença entre os ricos e os pobres é grande, sendo os últimos, essencialmente fazendeiros de poucos recursos e habitantes dos "barrios". A cultura metropolitana, acessível para as classes altas e para uma classe média cada vez mais reduzida, devido à conjuntura econômica, é comparável à dos países mais desenvolvidos da Europa Ocidental ou mesmo dos Estados Unidos da América.Esta não é,contudo,de forma alguma partilhada com a população de baixos recursos econômicos que têm carências de ordem varia: eletricidade,água potável, infraestruturas sanitárias não chegam a grande parte da população.
Alguns dos traços partilhados por todos os grupos sociais são a forma particular de estabelecer relações sociais,o catolicismo com fortes tradições populares e a música popular.
-Os Dominicanos são geralmente referidos como mestres da arte da comunicação indireta e dos subentendidos.Frases como "no hay problema" e "es usted que sabe" são frequentes e indicam, muitas vezes, uma atitude de desacordo.Na circunscrita sociedade que é a "Família Dominicana" são valorizadas atitudes que não levem ao embaraço ou atos que sejam interpretados como malícia.Em termos ideais, cada um quer estabelecer laços de confiança com o máximo de pessoas possível.O conhecimento pessoal torna-se mais importante que qualquer lei ou padrão absoluto de conduta.
Por isso, torna-se importante que se seja aberto, franco e amistoso.Os estrangeiros ficam muitas vezes surpreendidos com a hospitalidade da população rural que oferece facilmente comida ou café, ou como a população mais abastada se mistura nos espaços públicos.A extroversão e a capacidade de falar com quem quer que seja é valorizada, assim como é bem visto perguntar pela saúde de alguém da família, mesmo que não se conheça ninguém. As zonas urbanas têm um modo de vida bem diferente.
-O catolicismo com características populares é a religião predominante. Ainda que nem todos sejam católicos praticantes, quase todos se consideram católicos de nascença, a não ser que se tenham convertido ao cristianismo evangélico. Este movimento religioso tem alguma influência em determinadas áreas, particularmente a oriente, na capital e em Samana.
Além das crenças convencionais da Igreja Católica Romana, os católicos Dominicanos têm uma especial predileção pelo culto dos santos, bem como das Virgens nacionais,Altagracia e Mercedes, que são assumidas como símbolos da identidade Dominicana, quase tanto ou mais que a bandeira.
quinta-feira, 16 de setembro de 2010
10 curiosidades sobre o Panamá
1- O explorador espanhol Rodrigo de Bastidas descobriu o istmo do Panamá em 1501. Um ano depois, Cristóvão Colombo pisou finalmente o território, na sua quarta e última viagem ao continente americano. Mas quem primeiro percebeu as potencialidades do país foi Vasco Nunez de Balboa, que vaticinou que o Panamá viria a servir de ponto de ligação entre os oceanos Atlântico e Pacífico.
2- Francisco Pizarro, o conquistador espanhol que arrasou o império do Incas, usou o Panamá como ponto de partida para as suas expedições ao Perú. Mais tarde, grande parte do ouro saqueado por Pizarro seguiu para Espanha através dos portos panamianos de Nombre de Dios e Portobelo. A trilhas do ouro através da floresta (Camino Real e Camino de Cruces) podem ainda hoje ser visitadas.
3- A primeira cidade do Panamá (Panama La Vieja) foi atacada diversas vezes pelo pirata inglês Henry Morgan, acabando por ser saqueada. Foi mais tarde reconstruída mais para o interior, numa área conhecida hoje como Casco Viejo. Morgan era o terror dos espanhóis, e fez incursões violentas também em Portobelo, arrasando tudo à sua passagem.
4- O Panamá é uma nação mestiça. A composição étnica do país é uma mistura de europeus e indígenas, como os Kuna, os Emberá, os Guaymis e os Chocos. Durante a construçao do Canal chegaram ao país trabalhadores chineses, indianos e africanos.
5- Em 1903, os Estados Unidos da América apoiaram o Panamá na luta pela independência contra a Colômbia. Em troca, os americanos reclamaram soberania sobre as duas margens do Canal, que começou a ser construído em 1881 pelo francês Ferdinand de Lesseps, mas que só ficou concluído em 1914, sob a condução de George Washington (sem parentesco com o presidente americano do mesmo nome).
6- O Canal do Panamá tem 80 quilómetros de extensão e liga os oceanos Atlântico e Pacífico. Funciona através de um elaborado sistema de comportas, e a travessia tem uma duração média de 8 a 10 horas. A sua construção custou a vida a cerca de 30 mil pessoas, vitimadas por acidentes, e por surtos de malária e febre amarela.
7- O Canal do Panamá é o único lugar do mundo onde os comandantes dos navios militares são obrigados a ceder o controlo do barco durante a travessia. Uma equipa de 200 pilotos encarrega-se de levar os barcos de um oceano ao outro sem acidentes.
8- A ponte das Américas é a única ligação terrestre entre as duas margens do Canal. Na prática, a ponte inaugurada em 1962 liga a América do Norte à América do Sul
9- Depois de muitos protestos dos panamianos, os americanos acabaram por aceitar renunciar à soberania sobre a chamada Zona (um corredor que se estendia por oito milhas em cada margem). O acordo foi assinado em 1977, pelos presidentes Carter e Omar Torrijos.
10- O controle sobre o Canal passou para o Panamá em 31 de Dezembro de 1999. Na mesma altura, os americanos cederam aos panamianos diversos aquartelamentos militares, nomeadamente a base militar de Allbrook, que hoje serve de aeroporto para voos internos.
Por: Luana
Porto Rico
O Estado Livre Associado de Porto Rico, situado no Caribe, é a mais oriental das Grandes Antilhas e fazem parte de seu território as ilhas Vieques, Mona e Culebra. Sua capital é San Juan.
A Cordilheira Central, coberta por florestas tropicais, corta seu território e nas planícies litorâneas é cultivado o açúcar. Esse cultivo foi responsável pela presença de negros escravos, trazidos para trabalhar nas lavouras, desde o século XVI . A escravidão foi proibida apenas em 1873.
Em 1508, 15 anos após o desembarque de Cristóvão Colombo, a ilha de Borinquém, no Caribe, se tornou um domínio colonial espanhol. Em 1898, Cuba lutava pela sua independência, tendo como líder José Martí, num movimento que se estendeu até Porto Rico. A intervenção dos EUA, em 1898, na guerra contra a Espanha, acelerou a derrota dos europeus e redundou, para Porto Rico, apenas numa troca de dominação.
A administração colonial norte-americana implantou o inglês como língua oficial e transformou a ilha em produtora de açúcar e base militar. Em 1917, os porto-riquenhos passaram a ter cidadania norte-americana. Vários movimentos de resisitência à dominação continuaram ocorrendo e, em 1947, os Estados Unidos permitiram que os moradores da ilha elegessem seu governador.
Em 1959, foi aprovada uma nova constituição que transformou o país em Estado Livre Associado, regime que coloca nas mãos dos EUA os assuntos financeiros e de política exterior do país.
A maior parte da população, de aproximadamente 3,8 milhões de habitantes, é mestiça, descendente de espanhóis (80%) e de escravos africanos (20%). Cerca de três milhões de porto-riquenhos emigraram para os Estados Unidos para escapar da miséria. Os idiomas oficiais são o espanhol e o inglês, e a moeda é o dólar norte-americano.
A pouco mais de duas horas de vôo de Miami e a 30 minutos de San Maarten, Porto Rico é um lugar onde a natureza predomina como principal atrativo turístico, principalmente por causa de suas praias. Por ter permanecido sob o domínio espanhol por mais de 400 anos, possui vários pontos onde é possível conhecer exemplos da arquitetura européia do século XV ao XIX.
Iago Rezende
Conhecendo o Peru
• Peru deriva de uma palavra quechua que significa “abundância”, uma recordação a época do Império Inca.
• Cusco, uma das cidades do país, significa “umbigo do mundo”, conforme o inca Garcilaso de la Vega e foi declarado Patrimônio Histórico da Humanidade em 1983.
• Já Machu Picchu é uma cidade dividida em duas partes: a baixa (hurin) e a alta (hanan). Lá existem edifícios militares, religiosos, residências. Por seu valor histórico, cultural, arquitetônico e artístico, foi declarado Patrimônio Histórico da Humanidade em 1983.
• As figuras são variáveis e chegam a medir até 65 km de largura. O desenho adquire sentido somente quando alcança 200 metros de altura e quase todos foram feitos em superfície plana.
Por: Ana Carolina
• Cusco, uma das cidades do país, significa “umbigo do mundo”, conforme o inca Garcilaso de la Vega e foi declarado Patrimônio Histórico da Humanidade em 1983.
• Já Machu Picchu é uma cidade dividida em duas partes: a baixa (hurin) e a alta (hanan). Lá existem edifícios militares, religiosos, residências. Por seu valor histórico, cultural, arquitetônico e artístico, foi declarado Patrimônio Histórico da Humanidade em 1983.
• Em Nazca existem linhas, estas descobertas em 1930 por aviadores, que formam animais e figuras geométricas que podem ser observadas das alturas e ocupam aproximadamente 1500 metros de comprimento.
• As figuras são variáveis e chegam a medir até 65 km de largura. O desenho adquire sentido somente quando alcança 200 metros de altura e quase todos foram feitos em superfície plana.
Por: Ana Carolina
quarta-feira, 15 de setembro de 2010
Esporte Em Cuba
Apesar de Cuba ser um país pequeno, Cuba sempre manteve um bom nível na organização dos esportes e, hoje, atravessa um período especial, tendo alcançado bons lugares nas duas últimas Olimpíadas. Esse grande destaque do esporte cubano, pode ser explicado pelo apoio dado pelo Estado, já que, apesar de Cuba não ser um país do 1.o Mundo, hoje representa uma grande potência no esporte, exatamente pelo esporte não estar ligado às riquezas de um país, e sim, ao nível de educação e ao nível técnico desse país.
Em Cuba o esporte sempre foi chamado de político, já que, muitos atletas utilizam-se do esporte para se opor ao socialismo, porém, o que existe, de fato, é uma política preocupada em desenvolver o esporte. O esporte é desenvolvido em Cuba com o apoio do povo e do governo.
Os grandes destaques de Cuba no esporte são: o boxe, primeiro esporte do país, vôlei e beisebol. E existem inúmeros ídolos do esporte cubano, tais quais Félix Simon, e Teófilo Stevenson representando o boxe.
Hoje o 30% da população cubana tem um nível ótimo de eficiência física, como resultado da extensão desta prática a todo o país. Neste sentido, um papel muito importante lhe correspondeu ao estabelecimento da Educação Física como matéria dentro do Sistema Nacional de Educação, do qual se beneficiam 300 000 estudantes que se encontram matriculados nas áreas desportivas escolares em 29 modalidades desportivas.
O ensino do esporte inclui ademais aos centros de Educação Especial, onde são atendidos 56 000 estudantes, para quem se aplicam programas de educação física específicos.
Em todo o país se despregou uma estratégia de desenvolvimento da cultura física e a saúde na comunidade com 270 Ginásios e Áreas Terapêuticas, que atendem aos estudantes que por problemas de saúde não se podem incorporar ao ensino curricular e para os quais existem 28 programas nos 169 municípios do país.
Como parte desta estratégia de desenvolvimento, atende ademais a nível comunitário os programas de promoção e prevenção de saúde, que incluem aos avôs, as gestantes, os lactentes, os grupos de Ginástica Aeróbia na Comunidade e a Ginástica Básica para a mulher.
Esta ampla cobertura de ensino desportivo tem como sustento fundamental a existência de 30 000 professores especializados em educação física. Falamos hoje de um professor por 348 habitantes, contra 1 por 10 mil existentes em 1959.
Formação de Desportistas de Alto Rendimento
A participação em massa da população propiciou um importante desenvolvimento do esporte de alto rendimento e fez possível que na atualidade Cuba conte com 23 000 desportistas dessa categoria.
Um importante papel na formação dos desportistas de alto rendimento lhe correspondeu à criação de centros especializados na formação de atletas, entre os que se contam:
17 Escolas de Iniciação Desportiva Escolar (EIDE), com uma matrícula de 12 047 estudantes
14 Escolas Superiores de Aperfeiçoamento Atlético (ESPA), com uma matrícula de 7 400 estudantes
87 Academias Desportivas Estaduais, com 4700 estudantes
3 Centros de Alto Rendimento, que agrupam unidades de alto rendimento, e que têm uma matrícula aproximada de 2 200 estudantes.
Paulo Roberto.
Em Cuba o esporte sempre foi chamado de político, já que, muitos atletas utilizam-se do esporte para se opor ao socialismo, porém, o que existe, de fato, é uma política preocupada em desenvolver o esporte. O esporte é desenvolvido em Cuba com o apoio do povo e do governo.
Os grandes destaques de Cuba no esporte são: o boxe, primeiro esporte do país, vôlei e beisebol. E existem inúmeros ídolos do esporte cubano, tais quais Félix Simon, e Teófilo Stevenson representando o boxe.
Hoje o 30% da população cubana tem um nível ótimo de eficiência física, como resultado da extensão desta prática a todo o país. Neste sentido, um papel muito importante lhe correspondeu ao estabelecimento da Educação Física como matéria dentro do Sistema Nacional de Educação, do qual se beneficiam 300 000 estudantes que se encontram matriculados nas áreas desportivas escolares em 29 modalidades desportivas.
O ensino do esporte inclui ademais aos centros de Educação Especial, onde são atendidos 56 000 estudantes, para quem se aplicam programas de educação física específicos.
Em todo o país se despregou uma estratégia de desenvolvimento da cultura física e a saúde na comunidade com 270 Ginásios e Áreas Terapêuticas, que atendem aos estudantes que por problemas de saúde não se podem incorporar ao ensino curricular e para os quais existem 28 programas nos 169 municípios do país.
Como parte desta estratégia de desenvolvimento, atende ademais a nível comunitário os programas de promoção e prevenção de saúde, que incluem aos avôs, as gestantes, os lactentes, os grupos de Ginástica Aeróbia na Comunidade e a Ginástica Básica para a mulher.
Esta ampla cobertura de ensino desportivo tem como sustento fundamental a existência de 30 000 professores especializados em educação física. Falamos hoje de um professor por 348 habitantes, contra 1 por 10 mil existentes em 1959.
Formação de Desportistas de Alto Rendimento
A participação em massa da população propiciou um importante desenvolvimento do esporte de alto rendimento e fez possível que na atualidade Cuba conte com 23 000 desportistas dessa categoria.
Um importante papel na formação dos desportistas de alto rendimento lhe correspondeu à criação de centros especializados na formação de atletas, entre os que se contam:
17 Escolas de Iniciação Desportiva Escolar (EIDE), com uma matrícula de 12 047 estudantes
14 Escolas Superiores de Aperfeiçoamento Atlético (ESPA), com uma matrícula de 7 400 estudantes
87 Academias Desportivas Estaduais, com 4700 estudantes
3 Centros de Alto Rendimento, que agrupam unidades de alto rendimento, e que têm uma matrícula aproximada de 2 200 estudantes.
Paulo Roberto.
Colômbia
Colômbia
Museu Botero em Bogotá
Com a conquista e a colônia chegaram os brancos europeus da Espanha, que por sua vez trouxeram escravos da África. É por isso que a Colômbia é um país multiétnico e pluricultural, onde cada região possui traços próprios que a distinguem de suas vizinhas.
Assim, pode-se falar de uma cultura andina, na que se sente com maior força o ancestral europeu; de uma cultura Caribe, de heranças indígenas e africanas; de uma cultura Pacífica, de raiz africana, e da cultura da Orinoquia e Amazônia, essencialmente indígena.
Esta complexa mestiçagem encontra sua expressão não só nas tradições, artesanatos e gastronomia colombianas, mas também em suas artes desde a arquitetura, a pintura e a escultura até a literatura, o cinema e a fotografia, passando pela música, a dança e o teatro.
A Colômbia é o lar de mais de 87 povos indígenas que usam 64 línguas nativas pertencentes a 22 famílias lingüísticas. Também é a casa de vários milhões de afrocolombianos, de mais de trinta milhões de mestiços, de doze mil ciganos e de núcleos de imigrantes nas diferentes regiões.
Colômbia: O país de criadores e de festas
Os artesanatos típicos são apreciados no mundo inteiro: a mochila arhuaca da Serra Nevada de Santa Marta, o chapéu “vueltiao” das planícies cordobesas, a rede de San Jacinto em Bolívar, os objetos de verniz de Pasto em Nariño, a cerâmica de Ráquira em Boyacá, são alguns exemplos de criações populares que competem em beleza com as obras de arte chamada cultas.
A música colombiana possui uma enorme variedade. A da região andina, de herança hispânica, apoia-se nos timbres da viola, do tiple e da bandola. Porém no sul do país se enriquece com as flautas e os tambores das chirimías.
Em todas as regiões, a alegria do povo colombiano se revela em suas festas, feiras, carnavais e festivais culturais.
Na costa Caribe há décadas o vallenato se impôs sobre ritmos mais ancestrais como a cumbia e o bullerengue. E em Santa Marta, Barranquilla e Cartagena ganham força a champeta e o reggaetón.A música afro da região pacífica, com seus currulaos e alabaos, têm sua força nos tambores e na marimba, com um acento melancólico de origem indígena. Os grupos indígenas da Amazônia contam com as flautas yuruparí e os tambores maguarés, ambos sagrados.
Entre suas festas e eventos destacam-se:
- O carnaval de Negros e Brancos em Pasto, no começo de cada ano;
- A Feira de Manizales em janeiro;
- O carnaval de Barranquilla em fevereiro;
- O Festival Internacional de Teatro de Bogotá que, a cada dois anos, coincide com a Semana Santa;
- O Festival da Lenda Vallenata em Valledupar, no final de abril;
- Em junho o Festival Folclórico Colombiano em Ibagué e o Reinado Nacional do Bambuco em Neiva;
- Em agosto a Feira das Flores em Medellín;
- Em novembro as Quadrilhas de San Martín no Meta;
- As festas de 11 de novembro em Cartagena;
- E a Feira de Cali no final do ano.
Colômbia: Culta e cosmopolita
Os colombianos amam as coisas boas da vida e em suas cidades se manifestam uma cultura dinâmica, de acordo com as tendências internacionais. A mostra disso são o Festival de Cinema e o “Hay Festival” de Cartagena, o Festival de Teatro de Manizales, a Feira do Livro e o Festival de Jazz de Bogotá, o Festival Internacional de Poesia de Medellín. Suas capitais estão nos circuitos dos melhores DJ do mundo. Os museus apresentam significativas coleções de arte universal, os eventos de moda têm excelente reputação a nível mundial e se multiplicam os alegres lugares noturnos e os elegantes restaurantes.
Bogotá, Cartagena, Medellín e Cali se modernizaram para oferecer cultura e diversão a seus habitantes e aos turistas.
A excelência acadêmica dos colégios e universidades e a presença de hospitais com equipes de alta tecnologia, atendidos por especialistas de nível internacional, atraem cada vez mais visitantes estrangeiros. A infra-estrutura física das grandes cidades foi modernizada com eficientes sistemas de transporte massivo, amplas avenidas e grandes parques que constituem um pulmão natural para o proveito de todos.Bogotá se converteu num atraente destino turístico. É uma cidade moderna que oferece uma excelente qualidade de vida. Medellín é epicentro da produção e desenho de têxteis, ponto de referência da moda; é reconhecida pela amabilidade de sua gente e pela beleza de suas mulheres. Para o sul se encontra Cali, alegre e salseira. Suas mulheres competem em encanto e beleza com as de Medellín.
Por: Ana Paula .
arrume sua mala e venha para a GUATEMALA!
Cultura da Guatemala foi fortemente influenciada pela civilização Maia e pelos colonos espanhóis do século XVI. A influência indígena é também hoje um dos tesouros da região. Guatemala, berço dos Maias, tem uma cultura gastronômica tão rica e variada como antiga. Na culinária cotidiana da Guatemala o milho é rei e senhor: Tortilhas, Tamalintas, Pishtones, Tacos, Enchiladas, Chuchitos, etc., têm o milho como ingrediente principal.
É um país onde podemos encontrar bibliotecas e museus, a maioria deles localizam-se na Cidade da Guatemala, onde podemos também encontrar a Biblioteca Nacional e um interessante Museu Arqueológico. Além disso a cidade conta com um grande número de museus privados.
A literatura e a música também se destacam neste país. Na musica destaca-se a música Garifuna, uma música tropical com vários estilos, muitos dos quais resultantes da fusão entra a música europeia e a música indiana.
Destacamos também que os idiomas indígenas e os outros vinte diferentes idiomas maias também fazem parte desta cultura surpreendente. Existem idiomas que apenas são falados nas áreas rurais, como o xinca e Garifuna e por exemplo idiomas que apenas são faladas na região do Caribe e que são reconhecidos como idiomas oficiais junto com o castelhano ou espanhol.
A principal religião é o catolicismo, com cerca de 50% da população, enquanto que os protestantes ocupam 40% da população. Os 10% restantes são partilhados por outras culturas e religiões, incluindo evangélicos, judeus ou muçulmanos, religiões que também são reconhecidas neste país.
A literatura e a música também se destacam neste país. Na musica destaca-se a música Garifuna, uma música tropical com vários estilos, muitos dos quais resultantes da fusão entra a música europeia e a música indiana.
Destacamos também que os idiomas indígenas e os outros vinte diferentes idiomas maias também fazem parte desta cultura surpreendente. Existem idiomas que apenas são falados nas áreas rurais, como o xinca e Garifuna e por exemplo idiomas que apenas são faladas na região do Caribe e que são reconhecidos como idiomas oficiais junto com o castelhano ou espanhol.
A principal religião é o catolicismo, com cerca de 50% da população, enquanto que os protestantes ocupam 40% da população. Os 10% restantes são partilhados por outras culturas e religiões, incluindo evangélicos, judeus ou muçulmanos, religiões que também são reconhecidas neste país.
Felipe Bitarello
Arte Espanhola
Espanha é provavelmente mais conhecida pelas touradas e pelo flamenco, mas conta
também com pintores de fama mundial como são os casos de Salvador Dalí e de Pablo Picasso.
Outros dos pintores mais conhecidos são Goya (1746-1828) e Velásquez (1599-1660), cujas obras podem ser admiradas no Museu do Prado, em Madrid. As obras mais importantes de Velázquez são "Las Meninas e "La Rendición de Breda". Espanha tem também alguns compositores de estatura mundial, bem como conhecidos cantores de ópera. Os compositores espanhóis de fama mundial incluem nomes como Enrique Granados, Isaac Albéniz, Manuel de Falla e Joaquín Rodrigo. Todos já ouvimos falar de Placido Domingo - o artista de ópera mais famoso de Espanha - assim como de José Carreras e de Montserrat Caballé.
A música e a dança flamenca surgiram no Sul de Espanha, mais precisamente na Andaluzia. Os ciganos enraizaram-se aqui, tendo desenvolvido a sua cultura em Espanha. Actualmente, a maioria das miúdas espanholas aprende a dançar sevillanas, uma das danças mais folclóricas.
O toureio ou a corrida de touros têm uma enorme importância na cultura espanhola. Foi no século XVIII que se tornou popular.
Por: Luana, Jeniffer e Carolina.
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